MICHAŁ BUDNY
Einzelausstellung

27. September 2026 – 15. Februar 2027
Eröffnung: Sonntag, 27. September, 11 Uhr

Das PEAC Museum zeigt erstmalig eine Einzelausstellung des polnischen Künstlers Michał Budny (geb. 1976 in Leszno, Polen). Budnys Arbeitsprozess beginnt mit dem genauen Beobachten von Emotionen, Orten und Beziehungen. Die Skulpturen, die daraus entstehen, nutzen eine Formensprache, die an die Tradition von Minimal Art und Konstruktivismus anknüpft. Trotz ihrer reduzierten Abstraktheit und Materialität aktivieren seine Werke immer auch auf subtile Weise Erinnerungen und Gefühle. Für das PEAC Museum entwickelt der Künstler eine umfassende Ausstellung mit Werken aus den letzten zwanzig Jahren.

PEAC Museum 

MICHAŁ BUDNY
Einzelausstellung

27. September 2026 – 15. Februar 2027
Eröffnung: Sonntag, 27. September, 11 Uhr

Das PEAC Museum zeigt erstmalig eine Einzelausstellung des polnischen Künstlers Michał Budny (geb. 1976 in Leszno, Polen). Budnys Arbeitsprozess beginnt mit dem genauen Beobachten von Emotionen, Orten und Beziehungen. Die Skulpturen, die daraus entstehen, nutzen eine Formensprache, die an die Tradition von Minimal Art und Konstruktivismus anknüpft. Trotz ihrer reduzierten Abstraktheit und Materialität aktivieren seine Werke immer auch auf subtile Weise Erinnerungen und Gefühle. Für das PEAC Museum entwickelt der Künstler eine umfassende Ausstellung mit Werken aus den letzten zwanzig Jahren.

PEAC Museum 

Böhler & Orendt
DOOM SNOOZERS - Vorletzte Träume
Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)

13. Juli – 2. November 2025
Eröffnung: Sonntag, 13. Juli 2025, 11 Uhr

Mit DOOM SNOOZERS – Vorletzte Träume entwickeln Böhler & Orendt eine düster-komische Science-Fiction-Spekulation für den Spreepark Art Space. Die multimediale Installation verwebt bestehende und neue Arbeiten zu einem begehbaren Szenario traumartiger Bildwelten, in denen Vorvergangenheit, künftige Gegenwart und vergangene Zukunft aufeinandertreffen. DOOM SNOOZERS – zu Deutsch etwa „Untergangs-Schlummernde“ – ist ein gedankliches Zeitreise-Experiment: Was könnte die Menschheit und den Planeten künftig erwarten? Womöglich erscheinen Entwicklungen, die uns heute beunruhigen, aus der Rückschau vergleichsweise harmlos?

Spreepark Art Space 

Böhler & Orendt
DOOM SNOOZERS - Vorletzte Träume
Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)

13. Juli – 2. November 2025
Eröffnung: Sonntag, 13. Juli 2025, 11 Uhr

Mit DOOM SNOOZERS – Vorletzte Träume entwickeln Böhler & Orendt eine düster-komische Science-Fiction-Spekulation für den Spreepark Art Space. Die multimediale Installation verwebt bestehende und neue Arbeiten zu einem begehbaren Szenario traumartiger Bildwelten, in denen Vorvergangenheit, künftige Gegenwart und vergangene Zukunft aufeinandertreffen. DOOM SNOOZERS – zu Deutsch etwa „Untergangs-Schlummernde“ – ist ein gedankliches Zeitreise-Experiment: Was könnte die Menschheit und den Planeten künftig erwarten? Womöglich erscheinen Entwicklungen, die uns heute beunruhigen, aus der Rückschau vergleichsweise harmlos?

Spreepark Art Space 

Kuratiert von Hana Halilaj

ifa-Galerie Berlin 

Kuratiert von Hana Halilaj

ifa-Galerie Berlin 

Im Gespräch mit Geistern – Grupppenausstellung
Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)

Maithu Bùi; Franziska Pierwoss; Josefine Reisch; Ernst Markus Stein und Jackie Grassmann; Gabriele Stötzer, Verena Kyselka und Paula Gehrmann

Vom 23. November 2025 bis 22. Februar 2026 zeigt der Spreepark Art Space die Ausstellung IM GESPRÄCH MIT GEISTERN. Die Künstler*innen setzen sich darin mit Schlüsselmomenten der Geschichte des Eierhäuschens im Spreepark im Osten Berlins auseinander – vom Requisitenlager des DDR-Fernsehfunks in den 1960er Jahren über das Café der Jugend bei den Weltfestspielen 1973 bis zur Radiosendung Sieben bis Zehn: Sonntagmorgen in Spreeathen, die mehrfach live vom Eierhäuschen ausgestrahlt wurde.

Für die Ausstellung treten Maithu Bùi, Franziska Pierwoss, Josefine Reisch, Ernst Markus Stein und Jackie Grassmann, Gabriele Stötzer, Verena Kyselka und Paula Gehrmann in Dialog mit den Geistern jener Zeit. In Film- und Rauminstallationen, Textilarbeiten, Drucken und eigens produzierten Radiosendungen greifen sie diese historischen Momente auf. Die Werke verbinden persönliche Geschichten mit kollektiven Erinnerungen, öffnen den Blick auf gesellschaftliche Realitäten der DDR und thematisieren sowohl vertraute als auch verdrängte Momente dieser Vergangenheit.

Spreepark Art Space

Im Gespräch mit Geistern – Grupppenausstellung
Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)

Maithu Bùi; Franziska Pierwoss; Josefine Reisch; Ernst Markus Stein und Jackie Grassmann; Gabriele Stötzer, Verena Kyselka und Paula Gehrmann

Vom 23. November 2025 bis 22. Februar 2026 zeigt der Spreepark Art Space die Ausstellung IM GESPRÄCH MIT GEISTERN. Die Künstler*innen setzen sich darin mit Schlüsselmomenten der Geschichte des Eierhäuschens im Spreepark im Osten Berlins auseinander – vom Requisitenlager des DDR-Fernsehfunks in den 1960er Jahren über das Café der Jugend bei den Weltfestspielen 1973 bis zur Radiosendung Sieben bis Zehn: Sonntagmorgen in Spreeathen, die mehrfach live vom Eierhäuschen ausgestrahlt wurde.

Für die Ausstellung treten Maithu Bùi, Franziska Pierwoss, Josefine Reisch, Ernst Markus Stein und Jackie Grassmann, Gabriele Stötzer, Verena Kyselka und Paula Gehrmann in Dialog mit den Geistern jener Zeit. In Film- und Rauminstallationen, Textilarbeiten, Drucken und eigens produzierten Radiosendungen greifen sie diese historischen Momente auf. Die Werke verbinden persönliche Geschichten mit kollektiven Erinnerungen, öffnen den Blick auf gesellschaftliche Realitäten der DDR und thematisieren sowohl vertraute als auch verdrängte Momente dieser Vergangenheit.

Spreepark Art Space

Shadowily in different tongues
Agua Quemada (Kapitel 4)
ifa-Galerie Stuttgart
21. März 2025 – 13. Juli 2025
Eröffnung: 20. März 2025, 19 Uhr

Die Ausstellung bringt Künstler:innen und lokale Communities zusammen, die Widerstand leisten gegenüber gesellschaftlichen und politischen Prozessen, die die Erde und ihre Bewohner:innen an den Rand der Erschöpfung treiben. Die Stimmen aus unterschiedlichen Regionen setzen sich ein gegen die Ausbeutung von Land und Mensch - gegen exzessive Minentätigkeiten, die Vergiftung und Verschwendung von Wasser, und gegen Handlungen, die Lebensräume verändern und zerstören.

Mit Beiträgen von Lise Autogena & Joshua Portway, Minia Biabiani, Colectiva Milpa urbana, Capulli Tecalco (Angélica Palma, Fernando Palma), Keiko Kimoto & Gabriel Rossel Santillán, Susanne Kriemann, Crisanto Manzano, Karen Michelsen, Tina Modotti, Edith Morales, Panósmico, Naomi Rincón Gallardo, Tequiocalco, Bruno Varela, Mariana Yampolsky. Kuratiert von Bettina Korintenberg, Mauricio Marcín, Gabriel Rossell Santillán

Shadowily in different tongues ist der vierte und abschließendeTeil des einjährigen Programms Agua Quemada (Verbranntes Wasser) der ifa-Galerie Stuttgart, das sich von Juni 2024 bis Juli 2025 mit Themen wie diasporische Bewegungen, Erinnerung, Resistenz, Regeneration und Gemeinschaft sowie anzestrale Technologien und Wissensformen auseinandersetzt. Agua Quemada entsteht in Zusammenarbeit der sechs Kurator:innen Merv Espina, Oulimata Gueye, Paz Guevara, Bettina Korintenberg, Mauricio Marcín und Gabriel Rossell Santillán.

Shadowily in different tongues
Agua Quemada (Kapitel 4)
ifa-Galerie Stuttgart
21. März 2025 – 13. Juli 2025
Eröffnung: 20. März 2025, 19 Uhr

Die Ausstellung bringt Künstler:innen und lokale Communities zusammen, die Widerstand leisten gegenüber gesellschaftlichen und politischen Prozessen, die die Erde und ihre Bewohner:innen an den Rand der Erschöpfung treiben. Die Stimmen aus unterschiedlichen Regionen setzen sich ein gegen die Ausbeutung von Land und Mensch - gegen exzessive Minentätigkeiten, die Vergiftung und Verschwendung von Wasser, und gegen Handlungen, die Lebensräume verändern und zerstören.

Mit Beiträgen von Lise Autogena & Joshua Portway, Minia Biabiani, Colectiva Milpa urbana, Capulli Tecalco (Angélica Palma, Fernando Palma), Keiko Kimoto & Gabriel Rossel Santillán, Susanne Kriemann, Crisanto Manzano, Karen Michelsen, Tina Modotti, Edith Morales, Panósmico, Naomi Rincón Gallardo, Tequiocalco, Bruno Varela, Mariana Yampolsky. Kuratiert von Bettina Korintenberg, Mauricio Marcín, Gabriel Rossell Santillán

Shadowily in different tongues ist der vierte und abschließendeTeil des einjährigen Programms Agua Quemada (Verbranntes Wasser) der ifa-Galerie Stuttgart, das sich von Juni 2024 bis Juli 2025 mit Themen wie diasporische Bewegungen, Erinnerung, Resistenz, Regeneration und Gemeinschaft sowie anzestrale Technologien und Wissensformen auseinandersetzt. Agua Quemada entsteht in Zusammenarbeit der sechs Kurator:innen Merv Espina, Oulimata Gueye, Paz Guevara, Bettina Korintenberg, Mauricio Marcín und Gabriel Rossell Santillán.

Spreepark Art Space
WANDEL LANDSCHAFTEN
15. März bis 14. Juni 2026
Eröffnung: Sonntag, 15. März 2026, 11-18 Uhr
Pressetermin: Freitag, 13. März 2026, 11 Uhr (und nach Vereinbarung)

Mit Disruptive Nostalgia (Lesego Bantsheng, Miliswa Ndziba, Chris Tegho, Frederick Kannemeyer), Flower Foundry (Tarit Gautham, Nishant Seth, Avni Sethi, Avani Tanya), Memoria (Daphne Bakker, Fay Darmawi, Text Catalogue [Andrew Darmanin und Ella Fleri Soler]) und Rent Collective (Garling Wu, Clovis McEvoy, Joseph Ravlich und Christina Zhu)

Der Spreepark Art Space zeigt ab dem 15. März 2026 in der Ausstellung WANDEL LANDSCHAFTEN die vier künstlerischen Positionen des Residenzjahrgangs 2025. Mit immersiven Werken erforschen die Kollektive Rent Collective, Disruptive Nostalgia, Memoria und Flower Foundry den Spreepark als Ort im Wandel.

Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)

Spreepark Art Space
WANDEL LANDSCHAFTEN
15. März bis 14. Juni 2026
Eröffnung: Sonntag, 15. März 2026, 11-18 Uhr
Pressetermin: Freitag, 13. März 2026, 11 Uhr (und nach Vereinbarung)

Mit Disruptive Nostalgia (Lesego Bantsheng, Miliswa Ndziba, Chris Tegho, Frederick Kannemeyer), Flower Foundry (Tarit Gautham, Nishant Seth, Avni Sethi, Avani Tanya), Memoria (Daphne Bakker, Fay Darmawi, Text Catalogue [Andrew Darmanin und Ella Fleri Soler]) und Rent Collective (Garling Wu, Clovis McEvoy, Joseph Ravlich und Christina Zhu)

Der Spreepark Art Space zeigt ab dem 15. März 2026 in der Ausstellung WANDEL LANDSCHAFTEN die vier künstlerischen Positionen des Residenzjahrgangs 2025. Mit immersiven Werken erforschen die Kollektive Rent Collective, Disruptive Nostalgia, Memoria und Flower Foundry den Spreepark als Ort im Wandel.

Spreepark Art Space (Eierhäuschen / Spreepark)

PEAC Museum
SO CLOSE, YET SO FAR
Eine Sammlungspräsentation der Paul Ege Art Collection

26. April - 23. August 2026
Eröffnung: Sonntag, 26. April, 11 Uhr

PEAC Museum 

PEAC Museum
SO CLOSE, YET SO FAR
Eine Sammlungspräsentation der Paul Ege Art Collection

26. April - 23. August 2026
Eröffnung: Sonntag, 26. April, 11 Uhr

PEAC Museum 

Kunstszene/Ost – Biografien im Umbruch

Das Interviewprojekt Kunstszene/Ost – Biografien im Umbruch vermittelt anhand persönlicher Lebensgeschichten die komplexe Lebensrealität von Kunstschaffenden in der DDR bis nach der Wiedervereinigung. Die Interviews sind seit dem 3. Oktober auf der Website www.kunstszeneost.de online.  

Die Vorstellung, in der DDR sei vor allem Staatskunst oder Untergrundkunst entstanden, hält sich auch Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung hartnäckig. Dass es durchaus Grautöne gab, die das Leben im Land und die Kunst vielstimmig machten, dokumentiert das Interviewprojekt Kunstszene/Ost – Biografien im Umbruch. Es versammelt 20 tiefgehende und sehr persönliche Interviews, die die Journalistinnen Sarah Alberti und Birgit Grimm begleitet vom Fotografen Thomas Kretschel mit Kunstschaffenden und bedeutenden, noch immer aktiven Akteur*innen der Kunstszene der DDR geführt haben. Die Interviewpartner*innen, darunter Strawalde, Via Lewandowsky, Christine Rink oder Annette Schröter, erläutern darin ihre individuellen Lebenswege, Erfahrungen und Perspektiven auf das Leben in der DDR und im wiedervereinigten Deutschland.

Kunstszene/Ost – Biografien im Umbruch

Das Interviewprojekt Kunstszene/Ost – Biografien im Umbruch vermittelt anhand persönlicher Lebensgeschichten die komplexe Lebensrealität von Kunstschaffenden in der DDR bis nach der Wiedervereinigung. Die Interviews sind seit dem 3. Oktober auf der Website www.kunstszeneost.de online.  

Die Vorstellung, in der DDR sei vor allem Staatskunst oder Untergrundkunst entstanden, hält sich auch Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung hartnäckig. Dass es durchaus Grautöne gab, die das Leben im Land und die Kunst vielstimmig machten, dokumentiert das Interviewprojekt Kunstszene/Ost – Biografien im Umbruch. Es versammelt 20 tiefgehende und sehr persönliche Interviews, die die Journalistinnen Sarah Alberti und Birgit Grimm begleitet vom Fotografen Thomas Kretschel mit Kunstschaffenden und bedeutenden, noch immer aktiven Akteur*innen der Kunstszene der DDR geführt haben. Die Interviewpartner*innen, darunter Strawalde, Via Lewandowsky, Christine Rink oder Annette Schröter, erläutern darin ihre individuellen Lebenswege, Erfahrungen und Perspektiven auf das Leben in der DDR und im wiedervereinigten Deutschland.

Deutscher Jugendfotopreis 2024
Ausstellung der Preisträger*innen
im NRW-Forum
Eröffnung: 13. September, ab 18 Uhr 
Preisverleihung: 14. September (nur für geladene Gäst:innen)
14. September – 6. Oktober 2024 

Deutscher Jugendfotopreis 2024
Ausstellung der Preisträger*innen
im NRW-Forum
Eröffnung: 13. September, ab 18 Uhr 
Preisverleihung: 14. September (nur für geladene Gäst:innen)
14. September – 6. Oktober 2024 

TROPEZ
SWARM
1. Juni – 1. September 2024
Eröffnung: 1. Juni 2024, 14-18 Uhr (Einlass bis 17 Uhr)
Sommerbad Humboldthain

Kunst im Freibad: Das Tropez – Raum für Kunst im Sommerbad Humboldthain, startet am 1. Juni mit seinem dreimonatigen Ausstellungs- und Performanceprogramm in die neue Saison. Die Gruppenausstellung SWARM zeigt Werke von zehn Künstler*innen, die teilweise zum ersten Mal in Berlin oder Deutschland gezeigt werden. In den Arbeiten, die für die Ausstellung entstanden sind, erforschen sie wie die Intelligenz der Gemeinschaft unseren Alltag prägt. Schwarmintelligenz tritt nicht nur als aktuell omnipräsente KI in unser Leben: Sie begegnet uns seit jeher, etwa als Sprache, Ideologie oder in der Tierwelt Doch sind wir uns in täglichen Abläufen weder der kollektiven Intelligenz bewusst noch der überholten Strukturen, die wir reproduzieren, wenn wir vermeintlich individuelle Entscheidungen treffen.  

Die Eröffnung findet im Rahmen des Project Space Festival Berlin 2024 statt. 

TROPEZ
SWARM
1. Juni – 1. September 2024
Eröffnung: 1. Juni 2024, 14-18 Uhr (Einlass bis 17 Uhr)
Sommerbad Humboldthain

Kunst im Freibad: Das Tropez – Raum für Kunst im Sommerbad Humboldthain, startet am 1. Juni mit seinem dreimonatigen Ausstellungs- und Performanceprogramm in die neue Saison. Die Gruppenausstellung SWARM zeigt Werke von zehn Künstler*innen, die teilweise zum ersten Mal in Berlin oder Deutschland gezeigt werden. In den Arbeiten, die für die Ausstellung entstanden sind, erforschen sie wie die Intelligenz der Gemeinschaft unseren Alltag prägt. Schwarmintelligenz tritt nicht nur als aktuell omnipräsente KI in unser Leben: Sie begegnet uns seit jeher, etwa als Sprache, Ideologie oder in der Tierwelt Doch sind wir uns in täglichen Abläufen weder der kollektiven Intelligenz bewusst noch der überholten Strukturen, die wir reproduzieren, wenn wir vermeintlich individuelle Entscheidungen treffen.  

Die Eröffnung findet im Rahmen des Project Space Festival Berlin 2024 statt.